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Der mal kurz exmatrikulierte Erstmatrikler
und andere Erinnerungen
Aus dem obersten Stockwerk der pädagogischen Fakultät der Humboldt Uni in der Burgstraße, wo ich seit 1953 studierte, konnte, wer sich langweilte, damals noch, am Dom vorbei den Blick über die Spree und den Lustgarten bis hinüber zur Friedrich-Werderschen Kirche schweifen lassen. Dahinter sah ich eines Tages auf dem Dach eines Gebäudes in Großbuchstaben DEFA. Von ihnen wie magisch angezogen, marschierte ich in einer Freistunde dorthin, las am Hause Jägerstraße 32 – der späteren Otto-Nuschke-Straße – VEB DEFA-Studio für Wochenschau und Dokumentarfilme und erkundigte mich beim Pförtner, ob man hier nicht was werden könne. Sozusagen von der Pike auf. „Bühne, Beleuchtung, Fahrdienst?“, fragte der Pförtner, und ich antwortete tapfer: „Nee, vielleicht Regisseur.“ – „Da gehen Sie mal besser über die Straße zum Ministerium für Kultur, Hauptverwaltung Film, und fragen Sie dort noch mal neu.“ Zu meiner Überraschung tat der Pförtner in der Hauptverwaltung Film so, als habe er mich geradezu erwartet. Also hatte mich sein DEFA-Kollege schon telefonisch angekündigt. Und ich hätte den Fehler meines Lebens gemacht, wenn ich danach nicht noch diese hundert Meter weitergegangen wäre. Man schickte mich in den vierten Stock, wo mich zwei freudestrahlende Frauen mit den Worten empfingen: „Sie kommen gerade richtig, wir wollen nämlich noch in diesem Jahr die erste deutsche Filmhochschule gründen. Wir haben zwar schon einige Anfragen und Bewerbungen, aber Sie sind der Erste, den wir schon mal von Angesicht sehen.“ Das war im Frühjahr 1954.
Noch bevor die Aufnahmeprüfung stattfand, versuchte ich meiner unheilbar kranken Mutter schonend beizubringen, dass ich nicht Lehrer werden wollte und mich für ein Filmstudium beworben hätte.
Das Gespräch, das eigentlich schon kein Gespräch mehr war, sollte eines der letzten sein, das ich mit ihr führte.
Daraus ist mir ein Satz so gut wie wörtlich in Erinnerung: »Na, Winfriedchen, wenn du das unbedingt willst, da zum Film zu gehen, musst du das machen.«
In der Nacht zum 17. Juni 1954 sagte mir der Arzt vom Dienst, Mutter werde den nächsten Morgen nicht mehr erleben. Ich saß an ihrem Bett und sah, wie das Morphium wirkte, bis sie den letzten Atemzug tat. Sie wurde nur 49 Jahre alt.
In meinem 19. Jahr verlor ich nun auch die Mutter. Von jetzt an war ich ganz allein für das, was ich tat oder ließ, verantwortlich. Ich begriff, ich würde mich kümmern müssen, wenn aus mir etwas werden sollte. Ich hätte mir gewünscht, Mutter würde noch miterleben können, dass ich mich mit dem Berufswechsel nicht geirrt hatte. Aber ich bin froh, dass sie wenigstens von meinem Schritt wusste und mir vertraute.
Und wenn ich es so sehen will, hat sie mir sogar postum durch die Aufnahmeprüfung geholfen: Die schwarze Binde an meinem Am mag dazu beigetragen haben, dass die Kommission pietätvoll mit mir umging und mich nicht lange befragte.
Zur Prüfung musste man etwas einreichen. Ich hatte mich für ein paar Zeichnungen und Artikel für die Klassenwandzeitung entschieden. Wohl auch für die 111-Seiten-Reportage einer Klassen-Radtour durch Thüringen, die sicher niemand gelesen hatte, die aber für Ausdauer sprach. Dann sollte ich ein Gemälde beschreiben und stand noch ein bisschen Rede und Antwort. Anschließend schrieb jeder Prüfer auf einen Zettel, ob er der Meinung sei, dass ich Talent habe oder nicht. Neben Albert Wilkening, dem Direktor für Produktion und Technik des DEFA-Spielfilmstudios, Heinz Baumert, dem künftigen geschäftsführenden Direktor, Werner Beck, dem späteren Seminarleiter, und anderen saß in der Kommission der Schriftsteller Paul Wiens, der schrieb: „Talentiert, aber Zyniker.“ Den Zettel fand ich zu Ende der DEFA in meiner Kaderakte. Dennoch wurde ich angenommen, jedoch für die Dramaturgie. Als ich nun noch dreist nach der Aufnahmeprüfung zu meinem Alternativwunsch Regie fragte, wollte man so aber nicht gewettet haben: „Wenn Sie mit der Wurst nach der Speckseite werfen, könnte leicht beides verloren sein.“ So sah ich tunlichst davon ab und wurde 1954 einer von dreizehn Studenten der 1. Matrikel Filmdramaturgie. 46 hatten sich beworben.
Die Filmhochschule hatte im Babelsberger Schloss begonnen, das zugleich als Internat diente. Da mussten wir noch die Stühle aus unseren Zimmern ins Audimax mitbringen. Später standen in der Karl-Marx-Straße ein zentrales Gebäude und ringsum einige Villen für den Unterricht und die Unterbringung der Studenten zur Verfügung. Die Grenze zu Westberlin war am Griebnitzsee noch offen und begünstigte dadurch gleich mal den missglückten Selbstmordversuch einer Kommilitonin nach einer Zwischenprüfung.
Ich war also für die Dramaturgie immatrikuliert worden, und die hatte im sogenannten »Stalinhaus« ihren Sitz. Hier hatte der Generalissimus zur Potsdamer Konferenz residiert. Die Villa von Herpich, einem jüdischen Teppichhändler, war in der Tat die stattlichste weit und breit. Und wenn unsereiner das Marmor-Klo benutzte, auf das auch Josef Wissarionowitsch gegangen sein musste, konnten einen schon unheilige Schauer befallen.
Anderthalb Jahre nach seinem Tode war Stalins Geist ansonsten kaum noch gegenwärtig. In Parteiversammlungen soll allerdings, ob man es glaubt oder nicht, für ihn immer noch ein Platz im Präsidium freigehalten worden sein. Wir jedoch fühlten uns in den Räumen nicht etwa wie seine letzten Jünger, sondern waren allenfalls bemüht, zwischen dem zu differenzieren, wo Stalins Wort noch galt und wo nicht mehr. Hans-Robert Bortfeldt vom Berliner Maxim-Gorki-Theater, und später der Dramaturg und Regisseur Kurt Spieß, unterrichteten uns, und das war auch für sie nicht immer ganz leicht.
1956, nach zwei Jahren Studium, könnte mir die Neuorientierung vielleicht noch immer nicht so recht gelungen sein, und wahrscheinlich klebten auch noch einige kleinbürgerliche Eierschalen an mir, wie man seinerzeit so sagte.
Wenn die Dramaturgie das ideologische Gewissen des Studios zu sein hatte, war ich begreiflicherweise nicht unbedingt der richtige Kandidat, was schon allein daran zu erkennen war, dass man mich gar nicht erst für die SED werben wollte. Ohne es zu ahnen, war ich - trotz guter Leistungen - so zu einem Ex-Kandidaten geworden.
Die Gelegenheit, mich loszuwerden, bot sich, als man zu dem Schluss kam, dass die DEFA von den 13 künftigen Dramaturgen des ersten Jahrgangs nur sieben gebrauchen konnte, also sechs rausgeprüft werden sollten. An das Fernsehen dachte da noch niemand.
Weil der Rektor, Prof. Dr. Kurt Maetzig, diese Prüfung höchstselbst übernahm, klappte es auch bei mir. Nur erhob ich als Einziger Einspruch. Zu meinem Glücke wurde im Herbst 1956 Hans Rodenberg, bislang DEFA-Spielfilmdirektor, Dekan der Fachrichtung Dramaturgie. Er ließ mich zu sich kommen und fragte als erstes amüsiert nach der Adresse des Rechtsanwaltes, der mir den Text aufgesetzt habe. Ich antwortete verbiestert, dass alles von mir stamme. Daraufhin er: „Gut, ich weiß natürlich, wer Kurt Maetzig ist. Doch ich weiß nicht, wer Sie sind. Aber ich habe eine Leidenschaft: Ich sammle Menschen. Ich gebe Ihnen also die Chance, dass Sie noch ein Semester bleiben, denn ich möchte Sie kennenlernen. Dann gibt’s eine neue Prüfung. Es könnte ein verlorenes Semester für Sie sein.“ Ich willigte ein. In den folgenden Monaten nahm er mich gründlich in die Mangel, und ich bekam das Gefühl, er wolle mir helfen. Nach einem halben Jahr fragte ich zaghaft nach der ausstehenden Prüfung, aber er meinte nur: „Ich habe Dich doch genug geprüft, Du kannst bleiben.“
Seinerzeit hatte es nun schon den XX. Parteitag der KPdSU gegeben, auf dem Chruschtschow mit Stalin, seinen Dogmen und Verbrechen abrechnete. Mit Filmen wie DIE KRANICHE ZIEHEN (1957) kam auch frischer Wind an die Filmhochschule.
Aus China drang der Ruf »Lasst 100 Blumen blühen!« herüber, aus dem in der DDR gleich »alle Blumen« wurden, und Tauwetter, wie es damals hieß, ermöglichte, mit dem sozialistischen Realismus kreativer umzugehen.
Nachdem ich 1955 im Filmspiegel einen ersten Artikel über die Filmhochschule unterbringen konnte, begann ich 1956 für das forum zu schreiben, die überregionale Zeitung »für Studenten und die junge Intelligenz«, in der man nicht viel Mut brauchte, um eine Lippe zu riskieren. Ich schrieb über neue Filme, meist die von der DEFA, glossierte auch mal ihre zehn (Aber-)Glaubenssätze, die für Mittelmaß sorgten. Überschrieb auch ein Interview mit Joris Ivens, dem großen holländischen Pionier des Dokumentarfilms, in dem der sich dazu äußerte, was zu drehen der DEFA nottäte, mit dem Titel »Wir können unzufrieden sein«.
Später schrieb ich auch für die Berliner Zeitung, den Sonntag, die Weltbühne, oder die Fachzeitung Film und Fernsehen, jedoch als ich selber Filme machte, mehr und mehr nur noch über mein Metier, wenn auch nicht nur über Golzow. Wenn es nicht anders gekommen wäre hätte ich wohl bei der Presse bleiben wollen.
In der Zeit meines Studiums fuhr die S-Bahn noch durch Westberlin, und so waren auch bestimmte Kinos dort meine Universitäten. Das duldete die Filmhochschule noch eine Zeit lang als Bildungsmöglichkeit für künftige Filmemacher, weil man wusste, dass wir in Hinblick auf Neues aus aller Welt unterversorgt waren.
Die S-Bahn, die mich quer durch beide Teile der Stadt nach Friedrichshagen brachte, wo ich lieber daheim schlief als im Babelsberger Internat, hielt ja auch noch im Westen. Und in den ersten oder letzten Abteilen trafen sich diejenigen, die bei Verlassen des Zuges schnell die Treppe erreichen und nicht am Zug entlang schaulaufen wollten.
Später wurden Durchläufer eingesetzt, die zwischen zwei haltenden S-Bahnen ohne Stopp in langsamer und vor Westbahnhöfen mit erhöhter Fahrt und erneuter Türverriegelung die Strecke befuhren. Sie waren von Genossen und all denen zu benutzen, denen jedweder Westkontakt untersagt war und wurden darum auch »Bonzenschleudern« genannt. Wer von denen sich da nicht reinsetzte, machte sich schon mal verdächtig.
Aber vier Kommilitonen, die damit ausgezeichnet worden waren, an der berühmten Moskauer Filmhochschule weiter zu studieren und in den Ferien mal in Westberlin auftanken wollten, wovon sie auch noch erzählten, hätten dann in Freundesland beinahe ihre Koffer packen können.
1958 machte ich also mein Diplom. Seit ich zwei Jahre zuvor als Student der 1. Matrikel an der 1955 gegründeten Internationalen Leipziger Dokumentarfilmwoche teilnehmen konnte und darüber im forum auch einen der ersten Artikel geschrieben hatte, stand für mich fest, dass ich nicht zum Spielfilm wollte.
Der künftige Arbeitsplatz war sicher - bloß in welchem DEFA-Studio? Dass und warum mich das Studio für Dokumentarfilme nicht wollte, hab ich bereits in unserem Buch geschildert und ist nicht wichtig genug, um hier wiederholt zu werden.
So schickte mich die Absolventenlenkung der Hauptverwaltung Film ins DEFA-Studio für populärwissenschaftliche Filme in Babelsberg. Und das hieß, die weiten Wege von und nach Berlin-Friedrichshagen blieben mir erhalten.
In Babelsberg saß ich ein halbes Jahr in der Dramaturgie, führte bereits einige Stoffe und erarbeitete mir mit anderen das Geld für meinen ersten, bereits angemeldeten Trabant, bis mich Karl Gass 1959 für drei Jahre zum Regieassistenten erkor. Es war die Chance, nach „Schaut auf diese Stadt“ selbst Filme machen zu können: Die Chance für die Regie!
Sie begann nach dem 13. August 1961 mit der Realisierung seiner Idee, über Schulanfänger eine Langzeitchronik zu beginnen. Wie des Weiteren bekannt...
Als ich im 63. von seinerzeit 73 Jahren vorzeitig in die Rente gehen wollte, um die Langzeitbeobachtung der „Kinder von Golzow“ zu Ende bringen zu können, verweigerte mir die Hochschule übrigens zunächst die erforderliche Bescheinigung: „Wenn sie bei uns studiert haben wollen, können Sie uns ja sicher eine Diplom-Ablichtung zukommen lassen. Wir haben Sie nicht in den Akten.“
Auch heilt die Zeit alle Wunden: Als Kurt Maetzig 100 wurde, zog er mich im Potsdamer Filmmuseum zu sich heran und flüsterte: „Wir sind doch Freunde, nicht?“
Winfried Junge studierte zunächst Germanistik an der Pädagogischen Fakultät der Humboldt-Universität in Berlin; 1954 wechselte er als einer der ersten Studenten an die neue Deutsche Hochschule für Filmkunst in Potsdam-Babelsberg. 1958 absolvierte er die Diplomprüfung als Filmdramaturg mit der theoretischen Arbeit “Einige Probleme der Gestaltung des neuen Helden im DEFA-Dokumentarfilm mit industrieller Thematik”. Zunächst arbeitete er daraufhin beim DEFA-Studio für populärwissenschaftliche Filme. Dort entstand auch der erste Teil der inzwischen legendären Langzeidokumentation “Die Kinder von Golzow”. Junge hat u.a. mehr als 50 Dokumentarfilme für Kino und Fernsehen gedreht, darunter auch Reportagen aus dem Ausland (beispielsweise “In Syrien auf Montage” (1970), “Somalia – Die große Anstrengung” (1976)).
